北欧优雅的玻璃设计

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点击次数:95 更新时间:2019年08月06日10:10:17 打印此页 关闭

斯堪的纳维亚的玻璃艺术设计与欧洲国家的同类设计相比,在材质上选取的品种单纯,在造型及色彩方面推崇质朴的表现。瑞典最有代表性的设计之一是玻璃设计,英国评论家赋予了它“瑞典 式优雅" (Swedish Grace)的美。瑞典的玻璃设计将装饰性、 雕塑性、功能性等综合为一体,其作品集艺术雕塑的趣味与日常用品的功能于一身;设计师通过形象化的人物造型、简洁波动的线条 等充满诗意的设计语言,表达了轻松欢快的情调,将优雅的设计带 进寻常生活中,深得中产阶层消费者的喜爱。瑞典玻璃设计的主题涉及范图宽广,从古典主义的优雅到现代艺术的时尚,乃至异域的 独特风情,都在其选题的范围之列。

米兰三年展为意大利与北欧的玻璃设计相互借鉴提供了条件。南北两地之间的文化交流在20世纪50年代已非常活跃,1953年 意大利第一个盛大的现代艺术与设计展在北欧展出。对千玻璃设计师来说,威尼斯显然是他们必去的朝圣之地。威尼斯玻璃设计历史悠久,在1551年,法国国王亨利二世曾赐给威尼斯商人一份特许证书,允许其用威尼斯方法在法国制造玻璃器皿。到18世纪,威尼斯统治者对制造玻璃的工艺仍进行严格保密,为了防止泄密,甚至将要逃离本国的玻璃工匠处以死刑。意大利的玻璃设计最著名的生产地是威尼斯一个叫茉拉诺(Murano)的小岛,迄今有数百年的历史。它在制造上采用古老独特的秘方,将不同燃点的天然矿熔合烧制而成精美的玻璃器皿,产生了色彩综纷的效果。威尼斯的玻璃制造传统因而得以驰名欧洲。意大利的设计界也通过米兰三年展而了解斯堪的纳维亚设计。

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古斯塔夫国王时代(I 773 - 1792)的乡村典雅造剧的资产阶级样式,是20世纪瑞典艺术创造活动的渊源之一,其中折射出瑞典往昔强盛的影像。得益于将优秀的民族传统因素与现代强调功能的设计活动有机地融会贯通,瑞典设计作品在1925年巴黎艺术与 装饰展上一举成名;其得到肯定与荣获奖牌不仅因为它的"价廉物美的日常用品”这种设计理念,以及大众化的优质设计,而且还由于其精细华丽的产品设计,适时地满足了当时相当一部分人的需求。其中最卓著的当为由奥勒福斯所生产的珍贵的水晶玻璃器 皿,这些作品艺术风格悠久绵长,从文艺复兴初期古典的美到现代绘画中马蒂斯灵活的线条,均由其精湛的技艺勾勒了出来,看到这 作品的观众无不赞赏备至。可以说,主要由于这种精美创作的成功,瑞典设计才获得了"瑞典式优雅”的美名。

与陶瓷相比,玻璃制品历来属千华贵产品。瑞典工业设计协会致力于将具有现代风格的优秀玻璃设计引入到大批量生产中,使产品既表现出功能主义的特征,又体现了现代美学的意蕴。从20世纪初的艺术与技术的讨论中,我们得知,斯堪的纳维亚设计美学的特征集中在“优秀设计应负有严肃的责任;设计应促进社会各阶层的生活质量;艺术应成为社会进步的载体"这三个观点上。设计师受到鼓励与工艺师合作进行创作。一些著名的艺术家被聘请到工厂担当设计师。奥勒福斯是瑞典也是北欧最有影响的玻璃生产企业,在20, 世纪初,西蒙· 盖特(Simon Gate)和爱德华· 哈尔德 (Edward Hald)曾是其设计师,他们都只受过纯艺术的训练,在其时研究学习了马蒂斯线条的韵律。为了进行玻璃设计,他们在工厂里研究玻璃制作的每一步骤,纯技术性的实践使他们了解了玻璃的特性,以此为基础他们通过创新的工艺制作赋予产品以未曾有过的艺术效果。两种新的技术革新被称为GraalAriel®, 为奥勒福斯的带来了全新面貌。除此之外,令世人赞叹不止的当首推玻璃上的雕刻技术,由该技术制作的产品线条清晰雅致,富于装饰的美感;他们将从老师马蒂斯那里学得的绘画方法应用到玻璃浅浮雕或绘制中,使其设计具有清新简朴的造型。此后,奥勒福斯作为瑞典玻璃设计的中心,吸引了大量艺术家,他们共同完善 着新的技术。斯纹· 帕姆奎斯特(Sven Palmquist)1936年将具 有明亮色彩的马赛克镶嵌到玻璃的图案中,与意大利玻璃设计明媚的色彩相似。这一技术被称为是20世纪最优美的玻璃创造之一

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科斯塔· 博达(Kosta Boda)是与奥勒福斯齐名的瑞典玻璃企 业,20世纪初著名设计师冈纳· 温纳伯格(Gunnar W ennerberg) 和阿尔夫· 沃兰德(Alf Wallander)在此主持设计工作,将欧洲流 行的新艺术风格引入到瑞典玻璃设计领域。他们两人都曾悉心研习 过法国杰出玻璃设计师马里诺(Marinot)的作品,他将玻璃吹制 中产生的起泡效果变为装饰元素,制作出流线形体、质地沉厚、造 型随意,具有雕塑般美感的作品。包括温纳伯格和沃兰德在内的斯 堪的纳维亚的玻璃设计师都从中受益匪浅。

温纳伯格的设计采用逼真的植物图案,在和谐的背景的衬托下,枝叶脉络清晰可见,带有斯堪的纳维亚设计注重自然、表现自 然的浓郁倾向。他的设计也受法国南锡派(Nancy)设计师埃米尔· 加莱(Emile Galle)的影响,在表现主题上二人都以自然形态为主。但加莱的设计过于注重手工艺技巧,充满了各种各样的装饰手法,如蚀刻、车刻、镜金等,风格奢华浓艳,充满贵族的气派;相形之下,北欧温纳伯格的作品则显得朴素清新,从造型到装饰手段上都充分发挥了擅长对玻璃器皿精雕细刻的瑞典玻璃设计的传统,该传统根植于北欧特殊的广柔深厚的生活环境之中。

对科斯塔· 博达作出贡献的另一位大师是埃利斯· 贝里(Elis Bergh), 他的设计风格给企业的面貌带来了很大的改变。贝里的作 品不再以具象的内容为装饰的主题,而是将工作中心转移至表现玻 璃纯正的质地的美、光反射形成的变幻效果以及简洁的造型上。这一形式在30年代初出现,具有超越时代的意义。在他的玻璃碗的设计中,仅以旋转上升的线条作为装饰的母题,形成波浪般流动的光影效果;无论从侧面或正面都表现出了严格的比例节奏;韵律略为单调,而这正是瑞典设计特征的一部分。旋转的线条令人联想到欧洲的新艺术风格,但新艺术中的矫饰成分已经全然冲淡了。



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