北欧早期设计师的贡献

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点击次数:172 更新时间:2019年06月18日09:04:21 打印此页 关闭

从归根结底的意义上讲,设计正如一切艺术活动一样,是个性的产物,历史上伟大的艺术作品都是由一个个伟大的个性创造出来的。相比之下,其他的一切都只是属于材质、环境或者背景。这些艺术创作的背景或者环境为艺术家们提供了发挥灵感、展示天才的舞台;我们现在就来叙述在这些舞台中为我们上演过一幕幕辉煌戏剧的演员——那些卓越的艺术设计师和设计批评家个人。在斯堪的纳维亚设计概念形成乃至兴盛的发展过程中,北欧设计的先驱们, 由于斯堪的纳维亚诸国之间文化艺术彼此密切接触切磋的有利背景,对北欧设计发展的方向形成了相当的共识,有意无意间促成了 斯堪的纳维亚设计上趋同性特征。

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在他们之中,最具有代表性的是丹麦银器设计师乔治· 延森 (Georg Jensen) , 家具设计师卡雷· 克林特(Kaare Klint) , 芬兰的 建筑、家具及产品设计师阿尔瓦· 阿尔托夫妇,瑞典的设计批评家 格雷格尔· 保尔森(Gregor Paulsson)等等;他们的浪漫,他们的 睿智,他们受到艺术女神惠顾的生活风范,向世人述说着设计创造 的美妙与无穷的乐趣,吸引着富有才华、热情洋溢的年轻人不断地投身到这项需要细腻情感和精深智力的活动中去。近的陶瓷厂里从事设计工作,1904年,延森拥有了自己的银器工厂,终于能够全身心地实践个人的创作欲望。时值其创作冲动的高峰期,他设计出不少具有工艺美术运动风格的银器餐具,造型抛弃了传统样式的繁绵装饰,代之以清新的植物纹样。其中最引人注目的作品是有着葡萄造型的银碗。丹麦没有卷入第一次世界大战,在这期间延森充分地施展了他的才华,他以雕塑的手法来设计银器,创造出一系列具有简洁外形的银餐具,器物表面装饰着数量少但华美的纹样。由他设计的银碗、银盘等,表面线条明快,以植物纹样组成的小块装饰图案点缀于底座或边缘,在强调现代感的同时,对细节也进行了细致入徵、古典式的刻画,使得这些作品隐约地透露出丹麦传统银器的设计痕迹,但其繁绳的内容巳退隐不显,因此鲜活的时代感跃然于上,堪称斯堪的纳维亚最为杰出的银器设计。为增强其企业的设计能力,延森力邀丹麦著名设计师约翰· (Johan Rohde)前来加盟。延森的企业参加了20世纪初期在旧 金山举办的"泛太平洋“国际展,报业巨商威廉· 兰德尔· 赫斯 特(William Randolph Hearst)对其银器作品的魅力与制作的品质 深为叹服,一举买下了他们现有的全部库存。这一桩大手笔的买卖,不仅给予延森以经济上最重要的资助,而且极大地鼓舞了他的信心。于是,1924年,延森在纽约繁华的第五大街设立了自己的 海外专卖店,从开张之日起生意一直兴旺。尽管此后有一批批年 的设计师不断加入到其企业的设计队伍中来,但延森的设计观念始终保持如一,即在坚持将产品的功能性与斯堪的纳维亚设计美学原 则相结合的同时,亦揉合了极少主义的毫无装饰的现代设计意向, 从而形成了其企业的独特的设计思想。由于延森的不懈的努力,在一定程度上斯堪的纳维亚设计的声名逐步地随若其产品散播到海外。

有两位设计师在斯堪的纳维亚设计发展最为迅速的时期起着领导的作用,他们是丹麦的卡雷· 克林特和芬兰的天才设计师阿尔瓦·阿尔托。克林特以其1927年为丹麦装饰艺术博物馆设计的 “红椅子”而輩声设计艺术领域;而阿尔托的新古典主义风格的设 计则明显地表现出斯堪的纳维亚设计的个性特征,他毕生不断地发 展和完善着这一风格。阿尔托为帕米欧疗养院设计的全部由胶合板 和曲木制成的椅子,于1933年在伦敦的展览会上为他赢得了国际 声誉。这两个著名的家具设计产品都具有清晰的结构,表达出新的设计理念。

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丹麦设计具有强调材质与手工艺技术的特色,克林特的家具设计最为典型地反映了这一点。克林特尊重传统,尤其重视传统在当 现实生活中的意义。他对西方不同国家的设计进行过系统的研究分析,对中国、日本的家具设计亦有浓厚的兴趣和较深的造诣,以图发现不同的文化、时代与设计风格之间的关联。由于丹麦设计受 英国的影响最深,为此他曾潜心地考察过英国18世纪的家具设计。 克林特研究家具设计时一丝不苟,细致入微,他彻底考察了椅子的性质、功能,对千椅子的造型、用途、使用者的美学倾向等几个方面进行系统的对比。对他而言,一件优秀的家具设计理应成为人们生活中的得力助手和称心的工具。生活工具的概念是工业设计的一个准则,它突出了设计的目的是为了人的需要这一基本观念,反映出“人是万物的尺度”的观点。克林特设计的代表作之一是1933年的Safari椅子, 该作品是他受英国办公椅设计启发而产生的灵感之结果。Safari椅子便于折叠、存放、携带,其结构非常完美地适合于使用的目的。

克林特是较早在设计中考虑到家具存贮时如何节省空间的设计师。家具叠放所产生的问题,不仅涉及设计中的单体,同时也与两 者相叠时的上、下双面的契合造型相关。克林特在设计中对于座位 正反两个面的造型进行细致比较,反复推敲,使叠合的面能完好地吻合,乃至叠合成优美的造型。丹麦家具设计中机器制作的产品也具有柔和的、类似千手工制作的质感。克林特的设计使用了具有暖 色调色彩的材质,如抽木、红木、皮革等,这些材质的运用为家居产品抹上了一层独特的温馨情调。

20世纪之初,北欧各国的手工艺与现代工业之间缺乏有机的 联系,只有丹麦的艺术家参加皇家哥本哈根的陶瓷设计的制作和展览,他们同时也是企业的设计师,指导大工业的生产,提升了本国 产品的艺术品质,使之有了稳定的质量。而其他国家的优秀艺术家 们都徘徊在现代工业生产之外。瑞典的设计批评家埃里克· 韦特格伦(Erik W ettergren)致力于在艺术家、企业和政府中进行宣传与游说,为企业与设计相结合而奔走呼吁,以唤起更多的企业对自身的产品设计状况进行反思与改革。韦特格伦找到瑞典最富声望的陶 瓷制造商古斯塔夫博格,希望能得到理解与支持。韦特格伦的努力最终没有白费。威廉· 卡根为古斯塔夫博格聘用,爱德华· 哈尔 (Edward Hald)则加入了勒斯特兰得,而西蒙· 加特(Simon Gate)去了著名的玻璃企业奥勒福斯。这些作为产生了硕果:在 1917年斯德哥尔摩的家居展览上,瑞典的设计崭露头角,显示出 其革命性的成就。其中最为突出的是卡根的“劳动者餐具系列” (Worker's Service) , 这一设计是专为普通劳动者所制作的,尽管价格低廉,但仍精致典雅、不落俗套,具有完备的使用功能。不过 在商业上却因其时中产阶级偏爱繁丽装饰而备受冷遇,稍后才为人所识。从此,瑞典的工业产品设计开始步人有专业设计师进行指导的现代化模式之中。瑞典的成功亦为其他仍未将艺术融入技术生产的北欧国家,展示出改变观念后所带来的社会及经济效益。

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除了埃里克· 韦特格伦之外,瑞典的另一位著名的设计批评家是格雷戈尔· 保尔森,作为北欧设计理念著名的阐释者,他潜心于设计改革,坚信机械程序能够创造出优质的家庭用品。他强调设计师的社会责任感;在评论设计师个人的技法与设计创意的时候,更倾向于对优质产品中的社会因素进行广泛而深刻的分析;鼓吹设计 应参与并深入到现代社会生活的方方面面。他对20世纪初期北欧各国的设计产品提出批评,认为它们既鄙俗又粗陋,非但不能美化生活,反而常常成为其累赘。为引起全社会对这个问题的关注, 1919年他出版了斯堪的纳维亚设计史上的经典之作《使日常生活 更美》。该书的问世不但在瑞典,也在整个北欧设计领域中激起了 强烈的反响。他号召设计师应以改进人们的日常生活用品为目标, 以提高人们的生活质量为己任。“使日常生活更美”的口号随即深 入人心,成为斯堪的纳维亚凡有抱负的设计师的座右铭。在他设计哲学的感召下,陆续产生了大批斯堪的纳维亚的优质设计,如马尔姆斯滕的简洁的木质家具、哈尔和加特的玻璃器皿设计,等等。

作为斯堪的纳维亚最著名的设计师之一的阿尔托及其夫人,很早就展开了将其优质设计与工业生产实践相结合的活动,在公众的日常生活中推广和实现“大众化的美”。阿尔托夫妇持有中产阶级 的审美观念,他们致力于将这种优雅的品味体现于设计之中,这恰好适应了在市场上具有最大购买力的众多的中产阶级消费者,因此 他们的工作非常成功。尽管阿尔托的产品设计极富创新意识,但并不意味着与传统的决裂,在他的心目中“过去的传统正是我们今 天工作的主要标准……前辈们永远是我们的导师。另一方面, 艾诺·阿尔托(Aino Aalto)一项颇具特色的工作是其玻璃设计, 在这里她将美学理念和鉴赏品味与大批量生产结合得如此完美,以至于她所设计的玻璃制品畅销一时,成为人们馈赠的佳品。

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