北欧风格的辉煌时刻

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点击次数:80 更新时间:2019年05月15日10:17:47 打印此页 关闭

1954年至1957年,首先在美国、加拿大,并继续在南美、欧洲等地举办的“斯堪的纳维亚设计巡回展”,将斯堪的纳维亚设计 全面地推向了世界。从此,斯堪的纳维亚设计自成一派,与欧洲设计、北美设计、远东设计等不同风格的流派并驾齐驱,共同融会成现代设计蔚为壮观的图景。

斯堪的纳维亚设计获得巨大的成功,与系列展览的周密策划、 民间团体富千远见的资助、著名的设计师为其倾心创作等因素密不可分。最初策划”斯堪的纳维亚设计”展的是美国《美丽之家》的主编伊丽莎白· 戈登(Elizabeth Gordon)女士。这本杂志的宗旨是推广高品味的家居用品,北欧设计曾多次被该杂志遴选为“年度最美的产品”。当她参观了1951年的“米兰三年展”后,深为斯堪的纳维亚精美的设计所打动,为其整体上的卓越所折服,于是出版了一本专集《斯堪的纳维亚的设计》,藉以推介这些优异的作品。凭着职业的敏感和责任,伊丽莎白呼吁设计界将斯堪的纳维亚“优良设计”以更快的速度推广到世界其他需要它的人们身边。这一富于建设性的提议在有识者中引起共鸣。极富个人魅力和能力的芬兰工艺与设计协会的指导奥洛夫· 古梅鲁斯(Olof Gummerus)投入到实际的操作过程中。他是促进芬兰设计快速发展的倡导人,当芬兰企业缺乏经济能力无法参展时,他在民间募集到大量基金资助芬兰参加了“米兰三年展”;在伊丽莎白的协助下,他结识了美国博物馆馆长协会的主席、维吉利亚博物馆的馆长莱斯利· 奇克(Leslie Cheek) , 这成为了“斯堪的纳维亚设计巡回展”得以在美国和加拿大举办,并获得成功的契机。

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“斯堪的纳维亚设计巡回展”在公众心目中传播了北欧设计统一的风格理念,使其广为人知并被倾心地接受;从而为斯堪的纳维 亚设计在世界树立起整体的形象奠定了基础。第二次世界大战之后,世界格局发生了巨变,出现了美、苏两个超级大国,处于弱势 的斯堪的纳维亚国家深感在国际政治、经济领域内需精诚合作,于 是更倾向于结成一个紧密的团体,以图捍卫切身利益。为了促成一个统一整体观的形成,各国都在进行着多方的努力。1952年成立 的北欧理事会,旨在加速各国之间的交往,密切经济的合作。在文化方面,斯堪的纳维亚人则努力对外展示出团结一致的形象,上述巡回展览的举办就是其中最形象的体现。尽管在第二次世界大战期 间以及在此之前,北欧诸国历史互相殊异,而且彼此间兵戎相见也并非罕见;但北欧的历史终于进人了一个新的时期,斯堪的纳维亚 人其时正在刻意追求地域的整体认同感,以及北欧丰富多彩文化的统一形象,设计巡回展使得外界对其追求有了直观的整体认识。

“斯堪的纳维亚设计巡回展”中的展品林林总总,洋洋大观,囊括了当时各个设计门类的产品设计,将北欧设计的全貌做了最为详尽的展示。展览共分为五大部分,每一部分都有一个明确的主题,如,在陶瓷、家居用品、染织设计中,主题为“更美的日常 用品”;在“生活传统”之名下,展示的是具有传统风格的当代工艺品;陶艺、玻璃、银器设计中,则突出了”形式和材料"; "斯 堪的纳维亚之家”里,家具、染织、灯具等设计新颖奇巧,琳琅 满目,观众来到这里宛若进入了一个美妙的童话世界,以实物营造 出的安徒生的文学世界,令人心旷神怡……巡回展吸引了大量的美 国观众,许多博物馆都创下了历史上参观人数之最; 19561在科罗拉多斯普林斯的艺术中心展览时,有近一半的城市居民来到 展馆,饱览了洋溢着北欧风情的艺术与设计的杰作。

《美丽之家》杂志对导致巡回展取得巨大成功的美学和政治的因素作了如下评述:“为什么他们的家庭都被设计得如此得体,对我们而言也有着丰富的意蕴?因为,这些产品被精心地设计,并具有斯堪的纳维亚自身的涵义。针对北欧家居生活,他们的设计体现 了自然的美,此观念对我们亦颇具启发,表明斯堪的纳维亚人拥有 彻底的民主精神。"CD斯堪的纳维亚设计在海外所取得的巨大成功,不仅表现在它的作品走进了众多的百货商店和普通人的起居室,还在千随着其产品斯堪的纳维亚的政治观念和文化内涵一并也广泛地散布到世界各地,影响着世界的意识形态。

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在北美,当人们为来自北欧的优质产品欢呼时,也为斯堪的纳维亚的政治体制所倾倒。1954年开展后,在整个北美大陆巡展了 三年时间。在每一地开展日中几乎都有数千人参观;媒体也以电影 与讲座等形式宣传和介绍这些展览。美国的家庭主妇们深受其感 染,北欧设计成为她们热门的话题;孩子们也对展览入了迷;报纸 和装饰杂志在展览期间更是连篇累牍地进行追踪报道,并延请专家学者们对之作出评论。与此同时,公众也为斯堪的纳维亚的政治体制所折服;“瑞典的中庸之道”的概念在公众心目中,几乎成了生活优裕自在,令人神往的福利国家的代名词。

巡回展在北美的成功还取决千另一个重要的因素,即北美的生 活态度比任何西方国家都更倾向于自然主义风格。与西欧人相比, “北美人喜爱自然主义一一它既是创新的也是复古的“民族。在日 常家庭生活中,许多北美人希望能眷顾自然,回归自然,成为其一分子,轻松随意地、顺乎本性地居家度日,远离工作时的那种紧张、玩命的状态。这一观念与斯堪的纳维亚设计思想在很大程度上不谋而合,如塔皮奥· 维尔卡拉(Tapio Wirkkala)的木制品,充分体现出了芬兰设计中的自然主义传统,这也正是美国人特别倾心的设计风格,他们将其木盘设计赞誉为1951年度“最美的物品” 。这件作品在形式语言上简洁、纯粹,是古老的传统工艺与现代机械化以功能主义方式完成的巧妙结合;它向我们展示了设 计师对自己及周遭环境的高度的敏感,以及独到而细致的理解;有机的造型、对材质的透彻把握,传达出新奇的表象,使我们感觉到 斯堪的纳维亚设计的精髓。

 因此,巡回展览向人们所展示的并非是斯堪的纳维亚设计产品 在表面上的粗浅装饰,远不是这样;它展示的是,斯堪的纳维亚设计以其独有的方式所创造和升华的、潜藏于材料本身的、固有的美。这种尊重材质,同时努力表现材质的潜在的美乃是北欧设计根本的特征。在传统与现代的设计观念的双重冲击下,斯堪的纳维亚 设计尽力保持着两极间的平衡。现代设计的机械、严格、冰冷、准确等特征,在北欧设计中都作了恰如其分的修正,并将其与真正优雅的个性化、人情化的因素融和起来,注入到现代机械化生产的设计之中,形成了热情、欢快、富于生命力的设计品味,人们在其中可以体会到一种远古和现代的、浑然一体的艺术生命在搏动,呼唤着对自然、生命、艺术敏感的心灵的回应。

斯堪的纳维亚设计中既传统又现代的设计手法,如同其迷人的 萨迦传奇一样,天然质朴,不事雕饰,亲切而真挚,给予美国公众以深刻的印象,一些斯堪的纳维亚的语言和词汇也开始进入美国的公众生活之中。另一方面,外界则给予斯堪的纳维亚设计以国际 化、规范化品质。北欧设计师,包括著名的设计师卡伊· 弗兰克和 阿尔内· 雅各布森(Arne Jacobsen)在此之前千斯堪的纳维亚从不被称为设计师,而是称作工业艺术家、艺术家、造型艺术家等,当斯堪的纳维亚设计概念诞生之后,北欧公众开始与世界公认的称谓保持一致,采用“设计师" (Designer)这个名称取代了以前的称谓。

美国是现代设计热忱的倡导者,从1951年至1954年,纽约现 代艺术博物馆(MOMA)每年举办两次“优秀设计”展,斯堪的 纳维亚的优秀设计经常在此亮相,逐渐为更多的人们所熟知和喜 爱。不仅如此,它还为斯堪的纳维亚国家赢得了设计以外的荣誉,比如,通过芬兰设计,美国公众认识到芬兰是个现代和进步的国 家,它不但能生产现代产品,而且能生产品质一流的现代产品。此前,美国公众对芬兰存有一种错误的认识,以为它仍属落后国家行列,其设计艺术终使这一误解得到修正。从其产品中透露的信息上看,芬兰明白无误地属于斯堪的纳维亚。美国于1957年展开“优秀设计奖”活动,斯堪的纳维亚设计频频获奖项。1958年的丹麦设计展更对斯堪的纳维亚设计引起世界的高度重视起到了推波助澜的作用

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